Misquilinas

As “EP Girls”

Dizem que é moda, mas pra mim está mais para um sinal importante da atual movimentação do mercado musical. O fato é que muitos artistas iniciantes estão lançando EPs antes de tentar um disco cheio, como se fazia normalmente alguns anos atrás. Atualmente, o motivo pra usar esse tipo de “disco” (que não é um pequeno vinil como antigamente e às vezes nem formato físico recebe, ficando restrito a apenas um pacote de MP3 disponível para download) é não apenas apresentar um artista que ainda possui poucas faixas, mas também se adequar ao novo estilo de consumir música, quando as pessoas ouvem cada vez menos um disco “cheio”, com mais de 30 minutos e 10 faixas.

O mais curioso é notar a quantidade de meninas que usam os EPs para promoção de sua carreia. São jovens cantoras em busca de mais e mais ouvidos que escutem suas músicas, e elas geralmente os encontram em sites e blogs especializados em música e troca de arquivos. É quase um novo nicho, se levarmos em conta que as tais moças também têm em comum os estilos musicais, que vão desde o folk, passando pelo pop acústico, o pop rock, o indie pop e o dream pop – que poderiam ter todos o mesmo nome e ninguém nem ousaria dizer que há diferença. É preciso que se diga: algumas dessas moças são verdadeiros achados.

Kate Earl

Meio americana, meio filipina, Kate Earl literalmente se apresentou por meio de um EP. O disco “Introducing Kate Earl” traz quatro músicas da jovem cantora que parece ter nascido com a música pop no sangue. “Melody” é bonita, singela, enquanto “All I Ever Wanted” flerta com as pistas e as outras duas faixas mostram um pouco do que a moça, que é lá do Alasca, é capaz.

Hannah Scott & John Carden

Hannah Scott era uma artista solo, com disco lançado em 2007 e tudo mais. Mas quando conheceu John Carden tudo mudou. A moça forma com o rapaz a dupla que recebe seus nomes e que lançou esse ano “Falling Into Spring”, um EP singelo, com cinco faixas de fazer os olhos marejarem. Violões e piano são os únicos a acompanhar as belas vozes da dupla, que se entrelaçam de uma forma conquistadora.

Susie Suh

Meio coreana, meio americana, a cantora Susie Suh tem uma voz maravilhosa, lembrando algo como Cat Power e Regina Spektor. Mais do que isso, ela possui um senso melódico de dar inveja. Com um violão a postos, então, é impossível deixá-la passar. Suh tem o projeto de lançar um EP, “The Bakman Tapes”, em duas partes. A primeira já está na internet, e é maravilhosa. A segunda está sendo gravada e sai muito em breve.

Natalie Prass

“Small & Sweet” não é apenas o nome do EP desta americana, é também a descrição perfeita para este trabalho. Curta duração, mas delicioso a perder de vista. Ela mesmo define seu som como folk pop, e o uso de violinos enxertados no meio do combinado violão + piano + voz comprova. Qualidade nos arranjos e nas melodias deixam água na boca de quem ouve as seis faixas do EP de Natalie Prass. O negócio é aguardar por mais.

Laura Jansen

Responda rápido: quantas cantoras holandesas você conhece? Eu só conheço esta. E ela nem mora mais na Holanda. Mas, e daí? O que importa para esta beleza de cantora é a voz de tirar o fôlego, as melodias inspiradas que cria e seus dois EPs, “Trauma” (2007) e “Single Girls” (2009). Uma das grandes promessas para os próximos anos, percorrendo o circuito dream pop com categoria de veterana e empolgação de iniciante. “Soljah”, do primeiro disco, e “Single Girls”, do segundo, são pérolas indispensáveis hoje em dia na playlist deste colunista babão.

Deradoorian

Falei algumas semanas atrás do fantástico “Bitte Orca”, do Dirty Projectors, e agora falo de “Mind Raft”, de Angel Deradoorian. O que conecta as duas coisas é que Angel, que aqui usa só seu sobrenome, é uma das integrantes do Dirty Projectors, Em sua estreia solo, a moça não fugiu dos caminhos intrincados que sua banda escolhe às vezes, mas condensou muitas de suas influências neste belo EP. “High Road”, “Holding Pattern” e “Weed Jam” comprovam as boas escolhas de Deradoorian.

Marina and the Diamonds

Ela se chama Marina Diamandis, mas aproveitou para incluir um pouco de glamour em seu nome artístico com os tais diamantes. Nem precisava. A bela morena, que ainda jura não ser um robô em seu single de estreia, se destaca pelos arranjos recheados de detalhes e pela voz potente, decidida. “The Crown Jewels”, seu primeiro EP, anda fazendo bastante sucesso e, dizem, é o nome de Marina que vai brilhar na virada de 2009 para 2010. Veremos.

Essa eu não sabia, acabei de ver no twitter do URBe.

Para quem não conhece, o Decapitator é um artista que faz intervenções urbanas muito interessantes sobre cartazes, outdoors e outras peças publicitárias de rua. Geralmente, como seu nome já indica, decapitando os protagonistas dessas peças.

Inglês, ele aterrorizou o Reino Unido com as figuras sem cabeça. Agora, o Decapitator está em São Paulo, como bem indica seu flickr, e já atacou na Oscar Freire e no Shopping Iguatemi. Veja um exemplo, nos cartazes das revistas Vogue e Homem Vogue.

Segurem suas cabeças, publicitários paulistas.

Vídeo bacaníssimo que o aluno Bang-Yao Liu fez para se formar na Savannah College of Art and Design. E usando Röyksopp na trilha!

Ontem o Bruno Medina, tecladista do Los Hermanos, falou sobre esse “retorno” do grupo em seu blog no G1. Negando-o como retorno, pra ser mais exato.

Segundo o músico, é verdadeira a informação que a banda vai tocar no mesmo palco de Kraftwerk, Vanguart e Radiohead, mas isso está longe de ser um retorno da banda. ”Estes shows não significam um retorno do Los Hermanos à sua regressa rotina; não se deixem iludir por especulações quanto a uma nova turnê ou a pré-produção de um quinto disco. O que há, por enquanto, são apenas estas apresentações e nada além”. Medina também comentou sobre como essa volta aos palcos aconteceu: ”Estas duas apresentações não estavam previstas; a ideia partiu dos organizadores do festival que, mesmo considerando pequenas as chances de contar com nossa participação no evento, resolveram fazer o convite. E deu certo”.

E está falado.

Não consigo parar de ouvir essa música.

Wallflowers – Used to be lucky

Mine is a sunshine kind of a valentine
Sometimes I don't feel even worth a dime
Now it Used to be different
before i been where i've been
oooh

You've got a heart so you know how it feels
When you can't move at the top, of the ferris wheel
Now I used to keep trying
But it always felt like dying
Oooh

Sad, sad
Everything has gone bad
When the dreams i've had
they all laughed at what i had

Oh no
Tell me that it ain't true
When I awake i'm still me
When I wish i could once be you
I used to feel lucky
Until i spent some time with me
Oooh

Now if losing is amusing man get a load of me
You seen me falling in love with the gullotine
I used to be funny
To think you would think of me
Ooooh

I wish i could just take all my things and leave
But i'm falling down in the wheels of this machine
But i used to be something
To be nowhere with nothing
Oooh

Sad, sad
Everything has gone bad
When the dreams i've had
they all laughed at what i had

Oh no
Tell me that it ain't true
When I awake i'm still me
When I wish i could once be you
I used to feel lucky
Until i spent some time with me
Oooh

Falei sobre algumas bandas e artistas na Coluna B da semana passada, e acabei nem colocando nenhum link aqui nem nada por causa do carnaval. Mas, se alguém viu a coluna e quer saber, ou se quem não leu a coluna quer escutar sobre o que era, aí vai:

Mallu Magalhães: a menina tava até na MTV essa semana – mesmo que ela dê toda a pinta de não curtir muito as músicas da programação. Ouça algo em myspace.com/mallumagalhaes.

Foals: molecada nova, mas tão nova que no site deles tinha a frase “mãe, o que é math rock?”, em alusão a um dos estilos que a banda condensa em seu som. Ouça: myspace.com/foals.

Land of Talk: canadenses liderados por uma mulher, lançaram seu único EP em 2006. Mas, atingidos pela indústria do hype só no fim de 2007, vão relançar em single a faixa “Speak To Me Bones” em março. Valeu ouvir: myspace.com/landoftalkmtl.