Misquilinas

Normalmente, escrever sobre filmes, pra mim, não é uma obrigação. É quase um passatempo, não ganho nada colocando no papel meus pensamentos em relação a nenhuma obra cinematográfica. Aliás, ganho apenas a sensação de poder expressar o que aquele filme me trouxe – e isso já é o bastante.

Nesses tempos em que o Outernative está desativado não tenho feito nenhum review dos filmes que vejo, e olha que ando tendo o cinema como uma segunda casa, por este ou aquele motivo – cinema pra mim sempre foi mais do que duas horas de diversão, é alívio do dia-a-dia, claro, mas é também arte, sentimento, beleza, ideias e ideais. E tem sido um grande companheiro de uma solidão totalmente necessária e bem-vinda nos tempos atuais.

Mas, voltando ao assunto inicial, escrever sobre filmes nunca foi uma obrigação, mas há filmes em que o nó na garganta é tão bem construído que apenas se dissolve quando as palavras começam a se empilhar em um espaço em branco. São nesses filmes que sinto a obrigação de escrever alguma coisa, qualquer coisa que coloque pra fora o oceano de sensações que enfrentei e degluti há pouco mais de uma hora.

“À Deriva” é desses filmes. E é daqueles em que a beleza é tão grande, tão presente em praticamente todas as tomadas, que fica difícil analisá-lo como um filme – vem a mim muito mais como uma obra de arte, um quadro que te faz paralisar os movimentos instantaneamente. O cenário deslumbrante de Búzios ajuda muito. A fotografia amarelada de Ricardo Della Rosa, com aquela cor esvoaçante de pôr-do-sol tomando o filme de assalto, é de perder o fôlego. A câmera de Heitor Dhalia, sempre mostrando muito mais do que a gente poderia supor, entrega de bandeja uma história linda, um roteiro tão bem amarrado quanto cuidadoso com detalhes mínimos. Há que se reverenciar também a trilha sonora original de Antonio Pinto, com peças que nos afogam em um caudaloso mar de melancolia e beleza, e um universo amplamente escorado no impressionante figurino de Alexandre Herchcovitch.

É um retrato em sépia colorido dos anos 80 das descobertas, das incertezas, das possibilidades que não se realizam, das novas medidas tomadas, da preocupação, das vontades inalcançáveis, dos tapas na cara, do começo do fim. E o mar de Búzios se esparramando pela tela, quase como um personagem à parte, enchendo de maresia vidas que pareciam perfeitas, intocáveis. O brilho do sol nunca foi tão quente como em “À Deriva”. Em cada quadro quente, a cada mergulho no mar azul, em cada fio de barba mal feita, em cada gota de suor, em cada cubo de gelo no copo de uísque, em cada fio de cabelo que repousa nas costas da amante, a cada cheiro de novidade nos beijos e abraços adolescentes, em cada grão de areia e gota de água salgada, um agradecimento pela sensibilidade tocante do diretor e roteirista Heitor Dhalia.

Obrigado por nos mostrar tanta beleza em um mundo tão tomado de feiúras.
Obrigado por me dar de presente um dos filmes mais bonitos que já vi.
Obrigado por “À Deriva”.

Vocês já viram as imagens do filme “Alice no País das Maravilhas”, do Tim Burton, certo? Então, logo quando vi uma das imagens, da Alice em frente a um portão assustador, lembrei de uma foto que tirei há uns 3 ou 4 anos, no Jardim Botânico, no Rio, que está lá no meu flickr.

Essa é a “minha” Alice:

Essa é a Alice do Burton:

Parece? Hehe.

Caso você não tenha visto as fotos do projeto do diretor americano, que, aliás, são fenomenais, dá uma clicada aqui e veja as fotos em alta resolução e também a logo do filme, que foi divulgada hoje.

É com imenso prazer que informo a volta do outernative, finalmente! Depois de algumas semanas fora do ar – mais do que a gente esperava, aliás – o site volta à ativa totalmente reformulado. Cliquem aí embaixo e passeiem pelo novo outernative.

Ah, e não esqueçam de adicionar o @outernative no twitter!

Notícia bem bacana, pena que de algo tão longe daqui. =(

Uma mostra retrospectiva com centenas de peças de Tim Burton, entre ilustrações, storyboards, pinturas, maquetes e bonecos desenhados e/ou produzidos pelo famoso diretor vai ser aberta no MoMa, museu de arte moderna de Nova Iorque, em novembro deste ano.

Quem puder comparecer vai perceber que o talento de Burton vai muito além da grande tela. Veja aqui alguns exemplos do que vai ser exibido no MoMa.

“Blue Girl With Wine”, óleo sobre tela.

Rascunho em lápis de Edward Mãos de Tesoura.

Ilustração para o livro “The Melancholy Death of Oyster Boy”, escrito e ilustrado por Burton.

(Via NYT)

Larry David unindo forças com Woody Allen? Imperdível.
E a Vulture deu em primeira mão o poster do filme que estreia nos EUA em 19 de junho.  E aqui, quando chega?

Custou apenas quarenta dólares o curta de Jason van Gendere premiado com o primeiro lugar no Tropfest de 2008. Gravado com um celular, aí está o belo “Mankind Is No Island”.

(Via Trabalho Sujo)

Pouco doido, esse Michel Gondry? Olha a capa do novo DVD dele.

(Via Pop Candy via IGN)

Semana passada, não lembro se na quarta ou na quinta,  fui ao cinema ver “Alma Perdida”. Filme fraco, terrorzinho desmiolado que tenta fazer uma grande volta e não chega a lugar algum no final. Mas a qualidade baixa do filme foi o que menos me impressionou, para ser franco, naquela noite de terror. O principal elemento que fez brotar tremedeira, ranger de dentes e um ódio crescente e incessante foi a falta de educação dos espectadores presentes ao Cinemark. 

Em uma demonstração grosseira de que a educação ficou do lado de fora do cinema, aproximadamente 90% dos espectadores falavam alto, conversavam sem parar, chutavam a cadeira da frente ou deixavam o telefone tocar livre, leve e solto durante a exibição. Atrás de mim, um casal bizarro conversava sem parar, impedindo que eu me concentrasse nos sustos que eu estava lá para tomar. A menina ainda tentava falar baixo, mas o rapaz parecia nunca ter ido ao cinema: falava alto nas cenas mais tensas, reclamava dos sustos (era um filme de suspense, queria o quê?), chutava a minha cadeira e tornava o filme, já ruim, em uma verdadeira merda. 

Completamente estressado e vendo que nenhuma das minhas reclamações surtiam efeito, me retirei, lá pelo começo do segundo ato, e sentei numa cadeira mais próxima à tela, onde não havia ninguém na fileira – nem nas duas abaixo, nem nas duas acima.

Isso, infelizmente, não é novidade nos cinemas de Vitória e Vila Velha. As pessoas são realmente escrotas, não sabem o limite da individualidade e acham que, já que pagaram o ingresso, têm liberdade para agir como idiotas e atrapalhar a outros que pagaram a mesma coisa que eles. Uma falta de educação tremenda, e que parece aumentar a cada dia. Mesmo nos cinemas mais “alternativos”, como o Metrópolis ou Jardins, ainda há babacas como esses, ainda que em menor número do que Kinoplex e Cinemark. 

Mas todo este post foi gerado por uma notícia que se desenhou ontem mas chegou hoje aos nossos olhos e ouvidos. O crítico e colunista de cinema Roger Friedman, do canal de TV americano Fox News, foi demitido. O motivo não poderia ser mais torpe: Friedman soltou no fim de semana uma bem-humorada crítica da cópia de “Wolverine” que escorregou para a rede um mês antes de seu lançamento oficial. Trata-se de um arquivo obviamente não-acabado, cheio de imagens toscas (sem a pós-produção) e lotado de lacunas perdidas na mesa de edição – e, assim como milhares de pessoas, foi assistido pelo crítico. Seu texto falava “bem” do filme, usando a ironia para comentar as cenas mal-acabadas, brincando com o fato de ser mole achar o longa na internet e, na minha opinião, fazendo assim uma crítica a esse tipo de pirataria – aquela em que o material, antes mesmo de estar pronto, já vaza na internet e fere consideravelmente seus realizadores. É claro que a Fox News alegou que a crítica de Friedman era nada mais que uma promoção da pirataria, e por isso o demitiu sem nem pestanejar. 

Agora, eu pergunto: com um público idiotizado como o daqui, que não respeita quem está na cadeira ao lado, não dá vontade de deixar as salas de cinema para sempre e passar a adotar a pirataria virtual como prática constante? Mesmo eu, um eterno entusiasta das grandes telas, já venho assistindo diversos filmes que nunca chegarão aos cinemas capixabas em casa, utilizando esses meios. Soma-se a isso o preço exorbitante praticado por boa parte dos exibidores, sem contar o também abusivo preço de balas, pipocas e refrigerantes, mais a falta de respeito com o espectador (cinemas mal-cuidados, sujos, com pernilongos a dar com o pau, um sistema de som horrível, mudanças de horário sem aviso prévio e a falta de uma distribuição decente de títulos mais alternativos) que não é rara, e temos aí o maior dos promotores da pirataria digital do cinema: as próprias empresas de cinema. 

A seguir assim essa triste rotina nos cinemas capixabas, seremos todos companheiros de Roger Friedman nessa vida de piratas virtuais do cinema.

Achei foda o poster do novo filme do Steven Soderbergh, “The Girlfriend Experience”. O longa, que estreia em 22 de maio nos EUA, é sobre uma prostituta (intrerpretada pela atriz pornô Sasha Grey) que começa a analisar sua vida quando vê a carreira descendo ladeira abaixo.

(Via Vulture)

O próximo filme do Spike Jonze é um dos mais esperados do ano. Já seria só por ser um filme dele, diretor que, ele sim, merece o adjetivo “visionário”. Mas a história, baseada na obra do escritor Maurice Sendak, é linda e a trilha sonora deste trailer, com “Wake Up” do Arcade Fire em versão acústica, é de chorar. 

Senhoras e senhores, com vocês, o mágico “Where The Wild Things Are”.

O OUTERNATIVE preparou um conteúdo especial sobre o filme de Zack Snyder e a história em quadrinhos de Alan Moore.Com textos do Plinio Uhl, o site apresenta uma crítica de “Watchmen – O Filme” e uma passeio completo sobre o universo de “Watchmen”, minissérie lançada em 1986 que mudou o rumo dos quadrinhos.

Quer ler tudo sobre os anti-heróis do “Watchmen”? Clica aqui.  

O primeiro trailer de “Terminator: Salvation” está no ar. E, pra minha surpresa, é bom pacas. Saca só:

Um dos filmes mais esperados dos últimos tempos é a adaptação dos famosos quadrinhos que, dizem os especialistas, fizeram história no meio (para saber mais, leia este ótimo texto do Plínio Uhl). “Watchmen” estréia finalmente nesta sexta em todo o mundo, mas já anda dando o que falar.

O negócio é que, ao que parece, a “melhor história em quadrinhos do mundo” não vai ter uma versão para o cinema à altura. As primeiras resenhas já começaram a pipiocar e não são nada animadoras. O Metacritic já possui uma página do filme e contabiliza, até agora, 5 reviews. Mas a nota média é de assustar: 30/100.  Publicações de envergadura moral como Variety, The New Yorker e The Hollywood Reporter escracharam a fita, enquanto a Empire foi, até agora, a única a falar bem de “Watchmen”.

E você, conhece a saga dos heróis de verdade? Acha que o filme vai dar certo?
Comente. Sexta-feira a gente tira as dúvidas.

Ok, já passou da hora de colocar aqui as minhas apostas para o Oscar 2009. O prêmio acontece domingo, então ninguém vai ter muito tempo para ir contra a minha opinião, certo? hehe. Eu sei que o Oscar é uma babação só, que é tudo politicagem e que quase nunca ganha o melhor filme do ano, de verdade. Mas, como todo mundo, gosto de acompanhar e dar meus pitacos.

Antes de colocar meus chutes aqui, me apresso em deixar claro que que vou dizer o que eu ACHO QUE VAI ganhar, e não necessariamente o que eu ACHO QUE DEVE ganhar. E aviso também que não vou me prender aos prêmios técnicos de som e efeitos visuais – reúno tudo em “Som: Wall-e” e “Efeitos Visuais: Batman – O Cavaleiro das Trevas”. =)

Notem: minhas apostas vão estar em negrito. Caso meu chute não case com a minha opinião, um pequeno comentário vai à frente, entre parênteses. 

Dito tudo isso, então, lá vai:

Melhor fotografia: 

- “A troca” 

- “O curioso caso de Benjamin Button” 

- “The reader” 

- “Batman – O cavaleiro das trevas” 

- “Quem quer ser um milionário?”

Melhor roteiro adaptado: 

- “O curioso caso de Benjamin Button” 

- “Doubt” 

- “Frost/Nixon” 

- “The reader” 

- “Quem quer ser um milionário?” 

Melhor roteiro original: 

- “Frozen river” 

- “Na mira do chefe” 

- “Wall.E” 

- “Milk – A voz da liberdade” (eu premiaria o emocionante “Wall.E”)

- “Happy-go-lucky” 

Melhor longa de animação: 

- “Wall.E” 

- “Kung Fu Panda” 

- “Bolt – Supercão” 

Melhor atriz coadjuvante: 

- Amy Adams – “Doubt” 

- Penélope Cruz – “Vicky Cristina Barcelona” 

- Viola Davis – “Doubt” 

- Taraji P. Henson – “O curioso caso de Benjamin Button” 

- Marisa Tomei – “The wrestler” (a Penélope Cruz está fantástica no filme do Woody Allen)

Melhor ator coadjuvante: 

- Heath Ledger – “Batman – O cavaleiro das trevas” 

- Josh Brolin – “Milk – A voz da liberdade” 

- Robert Downey Jr. – “Trovão tropical” 

- Philip Seymour Hoffman – “Doubt” 

- Michael Shannon – “Revolutionary road” 

Melhor atriz: 

- Meryl Streep – “Doubt” 

- Kate Winslet – “The reader” 

- Anne Hathaway – “O casamento de Rachel” 

- Angelina Jolie – “A troca” 

- Melissa Leo – “Frozen river” 

Melhor ator: 

- Mickey Rourke – “The wrestler” 

- Sean Penn “Milk – A voz da liberdade” 

- Frank Langella – “Frost/Nixon” 

- Brad Pitt – “O curioso caso de Benjamin Button” (ainda não vi Milk, mas acho que Sean Penn merecia)

- Richard Jenkins – “The visitor 

Melhor diretor: 

- Danny Boyle – “Quem quer ser um milionário?” 

- Ron Howard – “Frost/Nixon” 

- David Fincher – “O curioso caso de Benjamin Button” 

- Gus Van Sant – “Milk – A voz da liberdade” 

- Stephen Daldry – “The reader” 

Melhor filme: 

- “Quem quer ser um milionário?” 

- “Frost/Nixon” 

- “O curioso caso de Benjamin Button” (não daria o Oscar pra nenhum deles, mas, dos indicados que assisti até agora, “… Benjamin Button” é o melhor)

- “Milk – A voz da liberdade” 

- “The reader”

Fizeram um mash-up misturando os dois maiores hits do YouTube das últimas semanas, o chilique do Christian Bale e David, o garotinho alucinado. Ficou simplesmente genial.

Figura bacana do site danmeth.com traz uma maneira divertida de calcular a qualidade de algumas famosas trilogias do cinema. 

Peguei no Brainstorm #9

Está na rede o primeiro trailer do novo longa de Quentin Tarantino, “Inglorious Basterds”, segundo o qual você ainda não viu o que é a guerra até vê-la pelos olhos do diretor. Bala!

Hahaha, engraçado isso. O Batman ficou doido, deu um mega esporro no diretor de fotografia do novo Terminator, quase partiu pra dentro do cara e ainda fizeram um remix com o áudio da bronca. 

A bronca você ouve clicando aqui.

Já o remix, excelente, tá aqui embaixo:

Genial.

ATUALIZAÇÃO:
Catei do Trabalho Sujo a transcrição do chilique do Christian Bale. Dá uma olhada:

Christian Bale: KICK YOUR FUCKING ASS!

Shane Hurlbut: Christian, Christian –

Bale: I ain’t the one walking. Let’s get Tom and put this back on and let’s go again. Seriously man, you and me, we’re fucking done professionally. Fucking ass.

Woody Allen, a pedido do jornal inglês Guardian, escreveu um artigo em que apresentava uma espécie de diário das filmagens de “Vicky Cristina Barcelona“, seu último filme.

O artigo é simplesmente hilário e inclui “confissões” geniais do diretor acerca do filme, das atuações e dos bastidores do longa. Veja alguns trechos:

“Scarlett came to me today with one of those questions actors ask: ‘What’s my motivation?’ I shot back: ‘Your salary.’”

“Rebecca Hall, though young and in her first major role, is a bit more temperamental than I thought and had me barred from the set. I explained the director must be present to direct the film. Try as I may, I could not convince her and had to disguise as man delivering lunch to sneak back on the set.”

“Once again I had to help Javier with the love-making scenes. (…) Oscar-winner that he is, the man still needs me to show him how to play passion. I grabbed Penélope and with one motion tore her clothes off.”

Por favor, leia a matéria completa aqui. Imprescindível.

Pra quem não conhece, o Metacritic é um site que reúne críticas (americanas, principalmente) sobre discos, filmes, séries, games, etc, e dá a média das notas das obras baseadas nessas análises. Todo ano o site lança sua lista de melhores do ano e compila as de outros sites interessantes. O desse ano já começou.